辋川闲居赠裴秀才迪 诗歌描写景物,分别从 、 形等角度着手.所写景物体现了怎样的特点?

寒山转苍翠,秋水日潺湲.
倚杖柴门外,临风听暮蝉.
渡头余落日,墟里上孤烟.
复值接舆醉,狂歌五柳前.
这首诗所要极力表现的是辋川的秋景.一联和三联写山水原野的深秋晚景,诗人选择富有季节和时间特征的景物：苍翠的寒山、缓缓的秋水、渡口的夕阳,墟里的炊烟,有声有色,动静结合,勾勒出一幅和谐幽静而又富有生机的田园山水画.诗的二联和四联写诗人与裴迪的闲居之乐.倚杖柴门,临风听蝉,把诗人安逸的神态,超然物外的情致,写得栩栩如生；醉酒狂歌,则把裴迪的狂士风度表现得淋漓尽致.全诗物我一体,情景交融,诗中有画,画中有诗.《新唐书.王维传》：“别墅在辋川,地奇胜……与裴迪游其中,赋诗相酬为乐.”这首诗即与裴迪相酬为乐之作.这是一首诗、画、音乐完美结合的五律.首联和颈联写景,描绘辋川附近山水田园的深秋暮色；颔联和尾联写人,刻画诗人和裴迪两个隐士的形象.风光人物,交替行文,相映成趣,形成物我一体、情景交融的艺术境界,抒写诗人的闲居之乐和对友人的真切情谊.“寒山转苍翠,秋水日潺湲.”首联写山中秋景.时在水落石出的寒秋,山间泉水不停歇地潺潺作响；随着天色向晚,山色也变得更加苍翠.不待颔联说出“暮”字,已给人以时近黄昏的印象.“转”和“日”用得巧妙.转苍翠,表示山色愈来愈深,愈来愈浓；山是静止的,这一“转”字,便凭借颜色的渐变而写出它的动态.日潺湲,就是日日潺湲,每日每时都在喧响；水是流动的,用一“日”字,却令人感觉它始终如一的守恒.寥寥十字,勾勒出一幅有色彩,有音响,动静结合的画面.“渡头余落日,墟里上孤烟.”颈联写原野暮色.夕阳欲落,炊烟初升,这是田野黄昏的典型景象.渡头在水,墟里在陆；落日属自然,炊烟属人事：景物的选取是很见匠心的.“墟里上孤烟”,显系从陶潜“暧暧远人村,依依墟里烟”（《归田园居之一》）点化而来.但陶句是拟人化的表现远处村落上方炊烟萦绕、不忍离去的情味,王句却是用白描手法表现黄昏第一缕炊烟袅袅升到半空的景象,各有各的形象,各有各的意境.这一联是王维修辞的名句,历来被人称道.“渡头余落日”,精确地剪取落日行将与水面相切的一瞬间,富有包孕地显示了落日的动态和趋向,在时间和空间上都为读者留下想象的余地.“墟里上孤烟”,写的也是富有包孕的片刻.“上”字,不仅写出炊烟悠然上升的动态,而且显示已经升到相当的高度.首、颈两联,以寒山、秋水、落日、孤烟等富有季节和时间特征的景物,构成一幅和谐静谧的山水田园风景画.但这风景并非单纯的孤立的客观存在,而是画在人眼里,人在画图中,一景一物都经过诗人主观的过滤而带上了感情色彩.那么,诗人的形象是怎样的呢?请看颔联：“倚杖柴门外,临风听暮蝉.”这就是诗人的形象.柴门,表现隐居生活和田园风味；倚杖,表现年事已高和意态安闲.柴门之外,倚杖临风,听晚树鸣蝉、寒山泉水,看渡头落日、墟里孤烟,那安逸的神态,潇洒的闲情,和“策扶老以流憩,时矫首而遐观”（《归去来辞》）的陶渊明不是有几分相似吗?事实上,王维对那位“古今隐逸诗人之宗”,也是十分仰慕的,就在这首诗中,不仅仿效了陶的诗句,而且在尾联引用了陶的典故：“复值接舆醉,狂歌五柳前.”陶文《五柳先生传》的主人公,是一位忘怀得失、诗酒自娱的隐者,“宅边有五柳树,因以为号焉.”实则,这位先生正是陶潜的自我写照；而王维自称五柳,就是以陶潜自况的.接舆,是春秋时代“凤歌笑孔丘”的楚国狂士,诗人把沉醉狂歌的裴迪与楚狂接舆相比,乃是对这位年轻朋友的赞许.陶潜与接舆——王维与裴迪,个性虽大不一样,但那超然物外的心迹却是相近相亲的.所以,“复值接舆醉”的复字,不表示又一次遇见裴迪,而是表示诗人情感的加倍和进层：既赏佳景,更遇良朋,辋川闲居之乐,至于此极啊!末联生动地刻画了裴迪的狂士形象,表明了诗人对他的由衷的好感和欢迎,诗题中的赠字,也便有了着落.颔联和尾联,对两个人物形象的刻画,也不是孤立进行,而是和景物描写密切结合的.柴门、暮蝉、晚风、五柳,有形无形,有声无声,都是写景.五柳,虽是典故,但对王维说来,模仿陶渊明笔下的人物,植五柳于柴门之外,不也是自然而然的吗?